在律动中苏醒的乡音——《马兰谣》教学反思

宦慧华

《马兰谣》的旋律还在教室里轻轻回荡，孩子们拍手、跺脚、展露笑颜的景象犹在眼前。这节音乐课，于我而言，不仅仅是一次既定的教学任务，更是一场深刻的启示：当童谣插上音乐的翅膀，它便从纸面上立了起来，成为一种可听、可感、可舞动的生命体验，直抵每个孩子的心灵深处。

在备课之初，我面临一个核心问题：如何让这首充满乡土气息的童谣，对生活在数码时代的城市孩子产生吸引力？如果仅仅停留在“教唱歌曲”，那么课堂很可能变得枯燥而扁平。我的突破点，在于将“身体”请回音乐学习的中心，将“情感体验”置于“技能训练”之前。

一、从“倾听”到“律动”：让音乐唤醒身体

课堂伊始，我没有急于出示歌谱，而是先播放了《马兰谣》的伴奏音乐。旋律轻快、节奏鲜明，许多孩子的身体已经不自觉地在座位上微微晃动。我抓住这个契机，引导他们：“音乐在告诉你什么？是小溪在潺潺流动，还是小朋友在蹦蹦跳跳？用你的身体动作告诉老师。”

刹那间，教室变成了一个微型的田园剧场。有的孩子伸出手指模仿“采马兰”的动作，有的张开双臂学蝴蝶飞舞，还有的跟着节奏轻轻跺脚，仿佛走在乡间小路上。这种“体态律动”教学法，瞬间消解了孩子们对陌生歌曲的隔阂感。他们不是在“学习”一首歌，而是在“扮演”和“游戏”中，自然而然地接纳了音乐的节奏与情绪。音乐，首先成为了他们身体的一种本能反应。

二、从“学唱”到“创编”：让想象赋予声音色彩

在孩子们对旋律有了身体记忆后，学唱环节变得水到渠成。但我并未满足于整齐划一的跟唱。我问道：“‘一二三，爬上山’这句，怎么唱才能表现出爬山时那种努力又兴奋的感觉呢？”孩子们立刻尝试用由弱渐强的力度来表现。唱到“绿草茵茵”时，他们自发地用连贯、柔和的声音来描绘草原的辽阔。

更令人惊喜的是节奏创编环节。我让孩子们分组，利用沙锤、响板、铃鼓等小乐器，为歌曲的间奏部分配上伴奏。一组孩子用沙锤的“沙沙”声模拟风声，另一组用响板清脆的“哒哒”声模仿轻快的脚步。在这个过程中，他们不仅是在理解节奏，更是在用音乐“讲故事”，将个人对歌词的想象，转化为了可听的、集体的音乐语言。

三、从“个人”到“集体”：在和谐中滋养心灵

这节课也让我看到了音乐无与伦比的融合力量。班级里那个平日里有些内向、不善言辞的小女孩，在律动环节中露出了灿烂的笑容；那个总爱调皮捣蛋的男生，在小组创编中成为了一个专注而富有想见的“节奏大师”。当全班的声音、动作和乐器声最终和谐地融为一体，奏响一首完整的《马兰谣》时，我看到的是一种强烈的集体归属感和成就感。音乐，在这里不再是考核的技能，而成为了连接彼此、表达自我的温暖媒介，它在无形中疏导了日常学业中积累的压力，给予了每个孩子展现自我、被集体接纳的宝贵机会。

《马兰谣》的音乐课结束了，但它留给我的思考是长远的。音乐教育的核心，或许并不在于培养多少精准的歌手或乐手，而在于保护和激发每个孩子与生俱来的音乐本能与表达欲望。当我们放下对“完美音准”的执念，转而带领孩子们去倾听、去感受、去用整个身体拥抱音乐时，那些跳跃的音符才能真正内化为他们生命的一部分。这节课堂告诉我，最好的教育，是让知识“活”在体验里；最美的乡音，是先从唤醒孩子们的身体和心灵开始。